*- авторский ред. перевод – трактовка /нем./
«Прекрасный
стиль появляется тогда –
когда красота побеждает ужас»!
* «Задача нарисовать "картину" жизни, за
которую так часто "брались" поэты и философы – осталась так и "не
разрешённой". Даже из рук самых великих художников-мыслителей выходили
всегда только картины и "картинки" исключительно одной, "отдельно"
взятой жизни – и как правило – именно их "собственной" жизни.
Всё же остальное им было не "по плечу". В преходящем – "временное"
– не может "отражаться" как прочное и долговечное, как "бытие"»!
* «Вовсе "не так легко" отыскать книгу, которая "научила
бы" нас столь же многому – как книга, "написанная нами"
самими»!
* «Из всего написанного "Я" люблю" только то – что "пишется
своей кровью". Пиши кровью – и ты узнаешь, что "кровь есть дух"!
Кто пишет "кровью и притчами" – тот хочет, чтобы его "не
читали" – а "заучивали наизусть"»!
*«Творить, это значит – "любя отдавать частичку
самого себя" становясь при этом более "опустошённым",
"обеднённым"»!
* «Удовольствие творить и преобразовывать есть "генетически
обусловленным удовлетворением"! Сознанием мы можем лишь постичь мир – который
мы "сами и создали"»!
* «Хороший "писатель" должен иметь не
только своё "собственное представление о мире" – но и знать
мнение "своих друзей"»!
* «Творить высокое – это истинное предназначение господ»!
* «"Бессердечными" – но "страстными"
и "артистичными" были не только сами греки, но и их философы
/Платон/»!
* «"Я" хочу вспомнить сегодня моего наставника
и воспитателя – которым "Я" могу похвалиться – Артура Шопенгауэра /"Несвоевременные
размышления" – "Шопенгауэр как воспитатель" – ред./»!
* «Вагнер первый кто познал суть "древних знаний"
и запечатлел на их руинах "величие" своего духа. Какое обилие
знаний он должен был бы собрать и накопить, чтобы подняться на такую высоту?»!
* «Достоевский, "единственный психолог", у
которого "Я" мог "кое-чему поучиться"! Он принадлежит к самым "счастливым"
случаям "моей жизни" – даже еще более, чем "открытие
Стендаля"! Это "глубокий человек", который был десять
раз вправе презирать" поверхностных" немцев»!
* «Глубокомыслие – "свойство юношества",
ясность мысли – свойство "зрелости". В случаях, если несмотря
на это – "зрелые" говорят или пишут в "духе
глубокомыслия" – то они это делают больше из "тщеславия" –
думая, что приобретут таким образом "очарование" всего
юношеского, "мечтательного", "развивающегося"
– полного предчувствий и надежд»!
* «Прежде чем быть вправе писать,
следует точно знать: "Что я бы хотел донести и каким образом"!
* «Прежде чем начать "что-то созидать",
следует точно знать: "Это… я исполнил бы в такой-то форме или
таким-то образом!". Исполненное должно соответствовать стилю жанра»!
* «Писание должно быть только "классическим"»!
* «И первое, что необходимо – "должен" присутствовать
"стиль"»!
* «Чем более "абстрактной" является "информация",
которую намереваешься донести, тем большего "внимания" и "усилий"
требует она. А главное в этом процессе – наличие "стиля" исполнения»!
* «"Стиль" позволяет "доносить" не только
твои "мысли", но и то что
они несут /ощущения/»!
* «Стиль "исполнения" всегда должен соответствовать как "индивидуальности"
творца – так и "личности", к которой он обращается»
(т.е. соответствовать "Закону двойного соотношения")»!
* «Стиль хорошего "прозаика" в том, чтобы
быть "близким к поэзии", но при этом не переступать черты. Без
тончайшей "чувствительности" и "одаренности"
в самом поэтическом – невозможно обладать этим тактом»!
* «Кто умеет дышать "воздухом" моих
сочинений – тот знает – что это воздух высот – "холодный воздух".
Надо быть созданным для него, иначе велика "опасность простудиться".
Рядом лёд – "одиночество" чудовищно – но как "безмятежно"
сохраняются на свету все эти вещи»!
* «Писателю, "обладающему" широтой
творческой "тематики" надлежит
иметь в запасе и соответствующую методологию написания, иначе всё написанное
может иметь "размытое", "блеклое" отображение /содержание/»!
* «Любой текст подразумевает огромное
количество интерпретаций, поскольку в нем не может быть только одной точной
интерпретации. Мы же, "философы"
той стороны... действительности – "интерпретаторы и злобные
прорицатели", мы те – кому "дано было" оказаться в
качестве зрителей дел европейских перед таинственным и еще не расшифрованным
текстом...»!
* «Техника "изложения" материала должна
быть способна "донести" не только "замысел" автора
– но и его "эмоциональную окраску"»!
* «Техника донесения "жизненной палитры" и
ощущений может "включать всё" – как длину и краткость
предложений, пунктуацию, выбор слов, паузы, последовательность суждений – так и
жестикуляцию»!
* «Наиболее воспринимаемым в речи является "не
слово", а тональность, сила, модуляция, темп, с которыми
проговариваются слова, т.е – "музыка за словами", "страсть
за этой музыкой" – "личность за этой страстью" – т.е., все
то, что не может быть написано. Посему никаких "дел" с "писательщиной"».
* Надо быть "осторожными" с паузами! "Право"
на паузы "дано" лишь тем людям, которым и в речи свойственна
медлительность. В противном случае – расстановка и паузы будут восприниматься
как "вычурность речи" /докладчика/»!
* «Содержание "души" –
отображается не столько путём жестикуляции, но и характером речевой продукции –
длиной и краткостью "предложения", "пунктуацией", выбором "фраз", "паузами" и последовательностью
аргументаций»!
* Образы,
которые "творит" художник – не есть он сам – но ряд "образов",
к которым он явственно питает "глубочайшую любовь" – говорят,
во всяком случае, кое-что и о самом "художнике"»!
* «Хорошим "мыслям вредно", если они
слишком часто следуют "одна за другой" и "заслоняют"
друг друга. Поэтому "величайшие" художники и писатели часто
использовали "простоту и доступность" речи /даже жаргон – ред./»!
* «Он "научился"
выражать свои "мысли", но с тех пор ему "перестали
верить". Охотно верят "только заикающимся"»!
*«Реагировать на неоднозначные замечания и "вопросы"
читателей – неучтиво и "неблагоразумно". Правильнее было бы
предоставить возможность "читателю" самостоятельно осознать
"квинтэссенцию" изложенного "материала"»!
* «Существует гораздо более широкая смысловая палитра речи
– чем некоторые думают – и поэтому "докладчик раскрывает" себя
/доносит смысл – ред./ быстрее, чем ему бы хотелось – разве только если он "не немой"!
Но "слушателей" всегда
бывает меньше, так что человек как бы излагает свои мысли в пустое пространство.
Таким образом, он "рассеивает" свои "истины",
подобно солнцу – расточающему свой свет – "Ну разве не досадно, что у
пустого пространства нет ушей? "»!!
* «Чтение хорошей "книги" – это словно "общение"
с мудрым человеком, это и есть "учение"»!
*«В начале происходит "приспособление" к
творению /в процессе ознакомления – ред./,
затем приспособление к его " Творцу", обращаясь
к "высказывающемуся" только "намеками"»!
* «Так называемые "парадоксы" автора – часто
"шокирующие" читателя – больше находятся не в книге автора – а
в "головах" читателей»!
*«Проявление интереса в форме "несогласия" с
содержанием – в этом и есть вся "прелесть" сентенции, а
следовательно – и проявление морального "парадокса"»!
* «Увлечённых
людей "мало" волнует то – что "думают о
них" другие – их состояние возвышает их над "бытием"»!
* «Апеллировать к незначительным "возражениям" читателя,
как минимум – неучтиво и "неблагоразумно". Эффективнее было-бы дать ему возможность
самому "постичь" квинтэссенцию
вашей "мудрости"»!
* «Вы сказали, что есть "звучание" и есть "тональность"
– но, что это для музыканта? – А объяснили ли вы ему тем-самым – "наличие"
или "отсутствие" мелодии как таковой?»!
* «"Искренне творя", он должно быть и не
подозревал, какова "ценность" этих откровений, в
противоположность всем другим /часто формальным/ литературным "потугам"»!
*«Если бы "богине" Музе вздумалось "говорить"
не тонами, а словами, то пришлось бы "заткнуть" всем уши /слушателям
– ред./»!
* «Прекрасное
произведение! Но недостойной выглядит ситуация, когда творец назойливо пытается
напоминать нам о своём авторстве» /творец – будь скромнее – ред./!
* «Вовсе не легко "отыскать" книгу,
которая бы "научила" нас так многому – как книга, написанная
нами самими»!
* «Мотивы
величайших мировых "трагедий" так и остаются до сих пор не "востребованными"
– ибо – "Что знает, кто-либо из поэтов – о всей палитре "потери"
совести?»!
* «"Герой весел" – вот эта тема, которая
до сих пор, так и не "востребована" сочинителями трагедий /Пиннокио../»!
* «Отнюдь не самым привлекательным является умение "воспринимать"
все то, что было создано в прошлом – поэтому "Я"
предпочитаю, чтобы "настоящая действительность" в корне "противоречила"
нашему " вкусу" и " желудку" /привычкам
– Данте - ред./»!
* «Фауст, что – "трагедия
познания"? И в самом деле? Тогда "Я"
ничего не "понимаю" в познании»!
* «В "стиле" звучания современной "музыки"
преобладать "единства" веры и чувственности – т.е., стало "больше
женственности", чем когда-либо в "прежней" музыке»!
* «Лишь вначале слушателю кажется, что "музыка"
– это символический "язык" аффектов /ощущений – ред./ – лишь после и с опытом, начинаешь "оценивать"
и отчетливо распознавать направленность музыкального "стиля", "жанра"
– "творца"»!
* «Бывают "даровитые" люди, которые только
потому остаются "бесплодными", что в силу слабости
темперамента слишком нетерпеливы, чтобы "выносить" свою
беременность»!
* «Вознесите "сердца" ваши, братья мои,
выше, всё "выше"! И не забывайте также о "ногах"!
Возносите также и ноги ваши – вы хорошие "танцоры", а ещё
лучше – "стойте на голове"»!
*
* *
* «Мои произведения называли "школой сомнения",
"школой презрения... к счастью", а так - же "школой
мужества" и даже "дерзости". И действительно, я и сам
не думал, чтобы кто - то, когда - либо смотрел на мир с таким глубоким "подозрением"
как "Я". И не только в качестве случайного "адвоката
дьявола" – но и выражаясь по "богословски" – в
качестве "врага и допросчика" Бога!
*
* *
* «С моей точки зрения, претендовать на "познание"
вершин человеческого "духа" /Гамлет – ред./ – значит
"недооценивать" в этом отношении как – "духа",
так и – "вершин". Прежде всего это лишь "произведение"
/неудавшееся/ и даже его "автор" – пожалуй смеясь, "согласился"
бы со мной, скажи я ему это прямо "в лицо"»!
*
* *
* «Понятие "красоты" у художников, в
большей степени базируется на непосредственном, внешнем "отображении".
Однако за этой внешней красотой должно было бы "иметь" место и
отображение её "внутренней" составляющей, т.е. – "многогранная"
красота объекта – которая и есть сутью искусства. Если мы понимаем
это, и чувствует себя в её присутствии – несколько "пристыженным"–
и "неудовлетворенными" – у нас возникает эмоциональный порыв –
"И я хочу быть таким – как этот мастер!" – стимулируем тем
самым "творческую", обращенную на нас самих "силу"»!
* * *
*«Восхищение прекрасным есть всеохватывающим. Мы ведём себя
подобно человеку, который не в состоянии думать о чём-либо, кроме восприятия и
созерцанием красоты. Таким образом, каждой созерцательной и терпеливой натуре
присуща определенная степень "спокойствие
восприятия". А как-же в отношении этой "утонченной
податливости" и "расслабленности", этой, в высшей
степени "гибкости" – "чувственности", "уступчивости"
в отношении "найнежнейших" впечатлений? Так происходит со
всякой "компиляцией"! Очевидно, здесь имеет место некая "невесомость"
– мы как бы "взмываем" к высоким колоннадам, между
которыми мы "перемещаемся" и придаём своей душе такие "движения",
которые через покой и грациозность передают "содержание"
нашему восприятию – словно бы некое благодатное "окружение"
вдохновило нас на "благородные" движения и жесты»!
*
* *
* «Существует более
широкая смысловая трактовка воспринимаемого материала /речи/, гораздо более
широкая чем некоторые представляют. В связи с чем произносящий речь человек
может "говорить" гораздо о большем – чем он сам даже
предполагает. "Если только он не немой"? Но смысловой "диапазон"
воспринимаемого материала "слушателями" всегда бывает "ниже"
– у того, кто говорит "образно и размыто" /а не
конкретно/, тем самым распыляя свет "истины" подобно солнцу,
излучающему свет. "Ну разве не досадно, что у "пустого"
пространства нет ушей"?»!
*
* *
* «Он /Вагнер – ред./
"не испытывал" недостатка во внимании со стороны своих
современников, /"поклонников"/, поэтому и считал, что принципиальная
"холодность" по отношению к окружающим – это и есть современный
"стиль" ответного поведения. Он "жил"
всегда, как актер – в плену своей иллюзии "возвышенности" – в
котором часто "находятся" и многие другие творческие личности.
"Я" сам, должно быть, был величайшим его "поклонником".
Возможно, что в данном случае – этот его "образ" и "переживёт"
того – кого "изображает"! И причина этого в том – что в
представлениях, созданных мною самим – есть ещё достаточно "места"
для целой плеяды "действительных Вагнеров", и прежде всего – для
гораздо более "одарённых" и более "чистых" в намерениях
и целях»!
Комментариев нет:
Отправить комментарий