Тайна: ISLEWORTH MONA LISA или ДЖАКОНДА

Читайте также: ТАЙНА УЛЫБКИ МОНЫ ЛИЗЫ

«Не имеешь права что-нибудь любить или ненавидеть, если не приобрел основательного знания о сущности этого»

«…но такие обвинители могли бы помолчать, потому, что способность познать Творца такого множества прекрасных вещей и есть путь полюбить столь великого Мастера. Потому что воистину большая любовь исходит из большего познания любимого, и если ты мало его знаешь, то сможешь только мало или совсем не сможешь полюбить его»


Леонардо да Винчи («Трактат о живописи)

«ISLEWORTH  MONA  LISA»  ИЛИ «ДЖАКОНДА» ???

ДВА ПОРТРЕТА –  ДВЕ СУДЬБЫ



ВВЕДЕНИЕ В ПРОБЛЕМУ

"Мона Лиза" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo –  портрет госпожи Лизы Джиокондо –  итал.) считается самой известной картиной Леонардо да Винчи, и одной из великолепнейших и недосягаемой из всех его трудов. Свою всемирную славу она  получила не только из-за гениального качества техники исполнения, которая впечатляет специалистов и любителей живописи уже на протяжении веков, но, несомненно – и своей исключительно загадочной историей создания, которая обеспечила ей всемирную известность. Продолжение этой «детективной истории» в очередной раз произошло 27 сентября 2012 г., когда  в Женеве, группой экспертов из некоммерческой организации «Фонд Моны Лизы», представил широкой общественности картину неизвестного художника под названием "Айзелуортская Мона Лиза"  ("Isleworth Mona Lisa"), по некоторой версии –  «копию ХVI века». По мнению учредителей фонда, картина является прототипом портрета "Мона Лизы" кисти  Леонардо да Винчи (???). Что же касается «Швейцарского фонда» надо сказать, что он был создан всего лишь в 2010 г. (???) и как заявляют создатели –  «в целях поиска доказательств того, что картина  была написана именно да Винчи – провел целый ряд  искусствоведческих экспертиз, в т.ч. с помощью метода радиоуглеродного анализа». В группу экспертов вошли: Анатолий Карпов (???) – знаменитый российский шахматист, бывший чемпион мира по шахматам, который представив картину в Женеве, должен был заявить публике об «открытии»,  Алессандро Вецози –  директор Музея Леонардо, расположенного на родине великого художника в итальянском городке Винчи, а также историк Карло Педретти –  из Центра изучения творчества Леонардо да Винчи имени Арманда Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Фонд выставил картину, с целью привлечения внимания искусствоведов из разных стран мира, стимулировать исследования подлинности "Isleworth Mona Lisa". По мнению учредителей, выставленный в Женеве портрет девушки, является неоконченной ранней версией хранящегося в Лувре шедевра Леонардо да Винчи,  т.е.  более ранней версией знаменитой "Мона Лизы". В заявлении фонда говорится, что результаты 35 летних исследований (???), указывают о том, что на самом деле, "Isleworth Mona Lisa" была выполнена Леонардо примерно на 10-16 лет раньше, чем ее известная «сестра» из Лувра – в конце XV века. "Isleworth Mona Lisa"  несколько больших размеров, чем знаменитый портрет "Джаконды", и исполнена она не на дереве, а на холсте. Отличается от него более тёмными тонами и незавершённым фоном. На картине, в позе "мадонны", изображена очень похожая на неё молодая дама с не менее загадочной улыбкой. Позади девушки явно видны две колонны, которые частично изображены на портрете "Джаконды"  из Лувра.

Таким образом, на основе имеющихся данных, эксперты фонда приходят к заключению, что "Айзелуортская  девушка"  представляет собой возможно первый вариант картины, написанный в 1503 г., а шедевр великого мастера, находящийся в коллекции парижского Лувра является –  вторым вариантом, созданным в 1519 г.

                                             

В этой связи следует обратить внимание, что появление данной версии весьма загадочно, поскольку "Isleworth Mona Lisa"  историкам искусства известна всего лишь 100 лет. До этого, по непроверенным данным, она  «хранилась в поместье английского аристократа в графстве Сомерсет» (???).  В  начале XX века (1914 г.),  картина была «куплена» английским художником и критиком Хью Блейкером (Hugh Blaker), который проживал в британском пригороде Айзелуорт, по имени которого данная версия и получила свое название - "Isleworth Mona Lisa". Именно сам Блейкер впервые и выдвинул версию, согласно которой портрет и принадлежит кисти великого Леонардо. В связи с чем, логически возникает вопрос: «А где же она находилась все это время на протяжении более 600 лет» ???

В данном аспекте следует обратить внимание и на ту особенность, что  никто из многочисленных специалистов,  не связывают внезапность претензий владельцев данной копии на оригинал (по времени), с тем фактом, что в 1911 г. оригинальная "Мона Лиза" была похищена и лишь в 1914 г., благодаря «случайным стечениям обстоятельств» (???) возвращена в Лувр. Таким образом,  тот же 1914 г., по своей сути – является годом «официального рождения» картины, в начале как бы копии, а затем уже и как бы второго оригинала  "Мона Лизы " (???).

В период своего «отсутствия», на протяжении всех 3-х лет похищения, оригинальная "Мона Лиза" не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Поэтому неудивительно, что "Мона Лизу"  стремились копировать чаще всех других картин. Она стала объектом поклонения как шедевр мировой классики и поэтому закономерно возникает вопрос: «А не является ли "Isleworth Mona Lisa" очередной копией,  изготовленной самим английским художником и критиком Хью Блейкером, или кем то другим?  Ведь год возвращения "Мона Лизы" в Лувр и год официального появления "Айзелуортской  девушки" один и тот же – 1913/1914 г.(!!!).

Во время Второй мировой войны "Айзелуортская  девушка" была перевезена в Бостонский музей изобразительных искусств и с тех пор несколько раз меняла владельцев, а в 1964 г. полотно было приобретено американским коллекционером Генри Пулитцером.  После смерти Пулитцера полотно досталось его подруге. После кончины владелицы, "Айзелуортская  девушка" была приобретена консорциумом, включающим нескольких коллекционеров (???). В течение последних 40 лет она хранилась в сейфе швейцарского банка (???). Эксперты изучали портрет более 30 лет и  некоторые из них подтвердили, что обе картины принадлежат кисти Леонардо да Винчи, в то время как другие предположили, что "Айзелуортская  девушка" является созданной позже копией "Джоконды". В этой связи следует отметить, что  искусствоведы французского Лувра, где хранится всемирно признанный портрет, комментировать «открытие» категорически отказываются (???)

Как мы видим, на «альтернативном» варианте шедевра, женщина выглядит моложе лет на десять, чем всем известная загадочная незнакомка из Лувра.  На заднем плане – совершенно другой пейзаж: «черный куст» ???, желтое поле, черные скалы. И по бокам – пара классических колонн. Но самое главное - никакой загадочности: улыбка веселая и свободная, взгляд не напряженный, пространственный, никакой асимметрии восприятия взгляда, улыбки.

Поскольку общественности известны десятки копий с хранящегося в Лувре подлинника, датируемые XVI-XVII веками – мнение экспертов разделились – не все знатоки живописи верят в "Новую Мона Лизу". Однако сторонники её подлинности   предполагают, что да Винчи  написал две версии "Мона Лизы" –  "Айзелуортская девушка"  была завершена учениками мастера и передана заказчику, а затем Леонардо написал уже «свою» "Мона Лизу" – не по заказу, а для себя –  ссылаясь, что данное предположение выдвигалось еще в XVI веке.

Отчимом коллекционера Джон Эйр, историком искусства, была опубликована книга (1915), в которой он высказывал предположение, что Леонардо да Винчи было написано две версии "Мона Лизы" или что, по крайней мере – бюст, лицо и руки "Айзелуортской  девушки" принадлежат кисти самого мастера. Сторонники данной версии ссылаются также на авторитет другого великого художника, современника Леонардо –  Рафаэля Санти, создавшего в 1504 г. рисунок-копию "Мона Лизы", на котором изображены две колонны,  которые присутствуют на полотне "Айзелуортской  девушки" (в центре).

Однако существует большое количество и других специалистов, которые с недоверием относятся к версии о существовании второго авторского варианта "Мона Лизы". Так профессор Оксфордского университета, историк искусства Мартин Кемп обращает внимание на тот факт, что "Айзелуортская девушка"  изображена на холсте, тогда как большинство картин Леонардо, в т.ч. "Мона Лиза" из Лувра, выполнены на досках. А тот факт, что "Айзелуортская  девушка"  выглядит моложе, М. Кемп объясняет:«…просто потому, что автор копии так ее нарисовал» (мог ли да Винчи «просто что-то так нарисовать» ???).

По этому поводу, известный британский критик Филип Маулд заявил: «Я настроен очень скептически, если это окажется правдой, то это будет грандиозное открытие. Надо помнить, что чуть ли не каждый год на рынке появляется новая предполагаемая "Мона Лиза". Мы должны очень и очень внимательно изучить происхождение и историю картину». В то же время критик отмечает, что Леонардо иногда создавал две картины на один и тот же сюжет, приводя как пример существование двух вариантов его "Мадонны в скалах".

М. Кемп, опровергая мысль о том, что "Айзелуортская девушка" представляет собой раннюю версию мирового шедевра и считает,  что это картина является копией, появившейся уже после того как была создана Леонардова "Мона Лиза" –  но принадлежит руке другого автора. Вот таким образом,  вновь открывшиеся обстоятельства сформировали продолжение  этой «детективной истории» написания гениального портрета. В связи с чем, мы с вами  и попытаемся разгадать эту интригующую тайну, приняв участие  «докопаться» до «истины».

В связи с вышеизложенным следует отметить и тот факт, что "Мона Лизу" пытались копировать не только художники, но и скульпторы, так в 1991 г., Ален Рош из Франции, решил воплотить творение Леонардо в мраморе. Однако "трехмерная Мона Лиза" так у него и не получилась. Отчаявшись, он заявил, что с «физиологической точки зрения у этой модели все "неправильно" –  и лицо, и руки, и плечи!!!».

ВСТУПЛЕНИЕ

Вот на такой ноте и позвольте приступить к исследованию тайны написания портрета "Мона Лизы" с описания творческого и автобиографического пути  жизнедеятельности гениальной личности да Винчи.

Леонардо  родился 15 апреля 1452 г., между Флоренцией и Эмполи, в городке Винчи.  Отец Леонардо, Пьеро да Винчи, был нотариусом и довольно богатым человеком, имел титул мессэра и земли во владении. У Пьеро Винчи было 12-ть детей и как минимум, он 4-е раза был женат. Мать да Винчи, Катарина, была крестьянкой. Многие биографы склоняются к версии, что будущий гений был незаконно рожденным ребенком.

Следует отметить, что в эпоху Возрождения, положение незаконно рожденных мало чем отличалось от детей – рожденных в браке. Поэтому Леонардо, был признан своим отцом и отправлен с матерью в деревню,  откуда и был забран в 4-х летнем возрасте, далее воспитывался уже в семье отца. Леонардо получил домашнее начальное образование,  научился читать, писать, овладел основами математики и латынью. Поскольку да Винчи был левшой, а скорее всего «амбидекстром», его манера письма представляет особый интерес для изучения, ведь он предпочитал писать не только справа налево, но и ещё в зеркальном отображении,  при этом  мог свободно писать и традиционно.

В 1469 г.  – вместе с отцом Леонардо переселяется во Флоренцию. Возможно, Пьеро Винчи мечтал, чтобы сын унаследовал его профессию, но незаконнорожденный не мог тогда стать – ни юристом, ни врачом, поэтому была выбрана профессия художника – не самая уважаемая в то время. Впервые, в государственном документе, имя Леонардо до Винчи упоминается в 1472 г. Это была «Книга корпорации флорентийских художников».

1467 (1469) – 1476  – до Винчи учится и работает в боттеге Андреа дель Верроккио. Это был один из самых известных флорентийских художников того времени, занимавшийся также скульптурой, ювелирным делом и устройством праздников.

1470 (Флоренция) – Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккио подмастерьем художника.

1470 – Андреа дель Вероккио была заказана картина "Крещение Христа". Мастер допускал к своей работе учеников, они выписывали второстепенные фигуры и иногда работали над пейзажами. По легенде, кисти Леонардо до Винчи принадлежит лицо и, возможно, фигура левого из двух ангелов.

1472  – Леонардо значится в списке членов «Общества живописцев».

1473 – первая самостоятельная датированная работа Леонардо да Винчи.  Это был пейзаж, набросок долины реки.

1474  – написана картина "Благовещение".

1476  – да Винчи и несколько его друзей арестованы по подозрению в содомии. Это был период расцвета инквизиции, и дело могло закончиться трагически, но среди друзей Леонардо был сын одного из вельмож Флоренции. Арестованные были отпущены.

1476  (1478) – Леонардо да Винчи открыл собственную мастерскую во Флоренции – работа над созданием: "Крещение Христа", "Благовещение", "Мадонна с Вазой".

1478  – создана картина "Мадонна Бенуа" (хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге), как и "Мадонна Литта", год написания которой не установлен. В это же время – написан портрет Джиневеры Деи Бичеи. Совместно с «Мадонной Бенуа» эта работа является завершением раннего периода творчества Леонардо да Винчи.

1482 – 1499  – Леонардо приглашён ко двору герцога Лодовико Сфорцо в Милане, служит военным инженером, архитектором, скульптором и живописцем.

1483 – 1494  – работа над первым вариантом "Мадонны в гроте".

1484  (1488)  – да Винчи пишет "Даму с горностаем". Исследователи сходятся на том, что это портрет фаворитки Людовика Сфорцо -  Цецилии Галлерани.

1490  – картина "Портрет музыканта",  да Винчи берет под свое покровительство мальчика Джакомо Капротти, селит в своем доме и заботится о нем. Позже мальчик получил от Леонардо прозвище Салай (Демон). Впоследствии Капротти унаследовал многие работы да Винчи.

1494 – 1511  – работа над вторым вариантом "Мадонны в гроте".

1495 – 1497/8 – работа над "Тайной вечерей". Это также был заказ, полученный Леонардо да Винчи от Людовика Сфорцо. Фреска "Тайная вечеря" была написана на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацио в Милане. 1499  – Людовик Сфорцо изгнан из Милана французами. Да Винчи уезжает в Венецию. По дороге в Мантуе он участвует в строительстве оборонительных сооружений.

1500/1503 – да Винчи возвращается во Флоренцию. В этот период да Винчи активно занимается математикой, работает над теорией живописи, изучает многие интересовавшие его вопросы анатомии. Соперничая с Микеланджело, пишет для палаццо "делла Синьорио" батальную композицию. Проявляет себя как скульптор, задумывая конный монумент, проект которого так и не был воплощен в жизнь.

1502  – ученый поступает  в качестве архитектора и военного инженера на службу Чезаре Борджиа. На этой должности много путешествует, бывает в Романье, Тоскане, Умбрии. Проектирует оборонительные сооружения (не были построены).

1503 (не точная дата) —  Флоренция. Работа над фреской "Битва при Ангиари" в зале Большого совета дворца Синьории.

         1503 – 1505/1506 – создание "Мона Лизы" ("Джоконда").

1505 –  наброски полёта птиц

1506 – 1513 – возвращение в Милан и служба у короля Франции Людовика XII (в то время контролировавшего север Италии, см. Итальянские войны) Милан. Служба у французского наместника Шарля д'Амбуа.

1507  – поездка во Флоренцию, изучение строения человеческого глаза.

1509  –  роспись в соборе Святой Анны

1510 – 1513  – да Винчи работает над «автопортретом» ????.

1512 –  переезд в Рим под покровительство папы Льва X (Медичи).

1512 –  "Автопортрет"????

1513 – 1517  – работа над картиной «Иоанн Креститель».

1516 – 1519 да Винчи приглашен королем Франциском I во Францию –  на должность придворного живописца, архитектора и механика короля. Однако, несмотря на работу над собственными проектами и планом королевского дворца, да Винчи ещё и исполняет обязанности придворного мудреца и советника короля (свидетельство скульптора Бенвенуто Челлини). Продолжение работы над "Джакондой".

2 мая 1519 г. – Леонардо да Винчи умирает в замке Клу, Турин (Франция). Все 16 лет, до конца своей жизни, Леонардо не расставался с портретом "Мона Лизы", постоянно хранил его у себя и никому не показывал (???). 

С начала ХVI ст., после смерти Леонардо, по имеющимся многочисленным данным "Джаконда», оставалась в коллекции короля. И только после Великой французской революции в 1793 г., картина была размещена в Центральном Музее Искусств (Лувр). "Мона Лиза" всегда оставалась в Лувре,  как одно из достояний национальной коллекции. Картина изучалась историками, часто копировалась живописцами, вплоть до 21.08.1911.,  когда под предлогом «возврата её на историческую родину» (???) была похищена итальянским живописцем Vincenzo Peruggia.  После полицейского допроса, всех подозреваемых в краже (живописца Cubist, поэта Guillaume Apollinaire, который в тот день он призывал сжечь весь Лувр, и многих других), начался поиск картины. При этом нашли её в Италии, только спустя два года. После определенного периода «осмотра и реставрационных работ (!!!), картина  вновь с почестями была выставлена в музее Лувра. При этом следует акцентировать внимание, что ведь никому до настоящего времени, по большому счету, так и неизвестно –  шла ли речь об оригинале, либо о копии, написанной кем-либо и самое главное, что происходило с картиной в период похищения???.  Именно с тех пор "Мона Лиза"  и стала объектом массового культа внимания и поклонения – как шедевр мировой классики. В ХХ ст. столетии картина почти не покидала Лувр, и только в 1963 г. побывала в США, а в 1974 г. –  Японии, успешные поездки закрепили ее всемирную славу.

        

ЧАСТЬ 1.      КАК  СОЗДАВАЛАСЬ  "МОНА ЛИЗА"?

Согласно историческим данным, изложенным Джорджио Вазари (1511—1574), в его  «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих»  –  биографий итальянских художников,  Леонардо да Винчи начал писать портрет "Мона Лизы" в 1503 г.  Мона Лиза (сокр. от мадонна Лиза) была женой флорентинца по имени Франческо дель Джокондо (итал. Francesco del Giocondo), на чей портрет Леонардо потратил четыре года, так и оставив его неоконченным. И только после отъезда из Венеции, в 1516 г., по словам того же Вазари, Леонардо закончил свою знаменитую картину.

В своем описании, Вазари  лестно отзывается о качестве написания картины: «Любой человек, желающий увидеть, как прекрасно искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, так как здесь Леонардо воспроизвёл все детали… Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей… Нежный розовый нос кажется настоящим. Красный тон рта гармонирует с цветом лица… Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс…» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и шутов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Возможно, эти события и описание портрета соответствовали действительности, однако, скорее всего Вазари просто приукрасил текстовку  биографии  Леонардо, используя художественно-повествовательный стиль изложения. Следует обратить внимание и на тот факт, что в своём изложении, Вазари упоминает точное описание бровей "Мона Лизы", которые отсутствуют на портрете из Лувра. Такая неточность могла возникнуть видимо только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же на основе повествований из других источников. При этом следует учитывать, что Вазари, родившийся в 1511 г., не был ровесником Леонардо и не мог лично быть знакомым с ним,  и к тому же не мог видеть "Джаконду" своими глазами. Ведь когда  Леонардо  умер –  Вазари было всего лишь  восемь лет (!!!).  При этом, его первое печатное издание «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» появилось лишь в 1550 г., т.е. –  тридцать один год спустя после смерти Леонардо, когда великий художник  был уже легендой.

Однако Вазари был увлеченным исследователем. Он разыскал многих учеников мастера и его знакомых, а также был вынужден черпать информацию о биографии Леонардо из различных, в т.ч. и анонимных источников. Истории известно так же более позднее, второе утверждение Вазари, в котором он писал,  что "Мона Лиза"  (Mona Lisa also known as La Giaconda, 1479 - d. before 1550 -  прим.) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо.  Известно также,  что она вышла замуж за дель Джиокондо в 1495 г., а когда она впервые начала позировать Леонардо –  ей было около 24-х лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. В этой связи и возникают некоторые сомнения, относительно исторической достоверности высказываниям  Вазари, а в своих упоминаниях он был вынужден ссылаться на информацию, изложенную неизвестным большой общественности автора первой биографии Леонардо да Винчи. Который и упоминал о маловлиятельном торговце шелками Франческо Джиокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены Лизы.

Несмотря на упоминания этого неизвестного всем «современника» да Винчи, многие исследователи всё же сомневаются в возможности того, что "Мона Лиза" была написана во Флоренции (1500/1505). Утончённая техника указывает на более поздний период создания картины. Помимо того, в это время Леонардо был настолько занят работой над "Битвой Ангиари", что даже отказал княжне Изабелле д’Эстэ принять её заказ. Мог ли тогда простой торговец уговорить известного мастера написать портрет своей жены????

Таким образом, как мы видим, исторические упоминания  Джоржио Вазари являются единственным свидетельством того, как создавалась картина. Так написал Вазари – и многие поверили, однако он так и не смог объяснить, почему Леонардо так и не отдал Франческо дель Джиокондо портрет его жены?  Интересен и тот факт, что в своём описании Вазари восхищается талантом Леонардо передавать физические феномены, а не сходством между моделью и картиной. Видимо, именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя.

Обоснованно возникают вопросы: «Так почему же протрудившись четыре года над портретом, Леонардо так и оставил его незавершенным»? Долгие четыре года, затратив по некоторым подсчетам, не менее 10 000 часов, с лупой в руке он создавал свой шедевр, нанося  мазки величиной в 1/20 - 1/40 мм. Интересен и тот факт, что позднее, только после отъезда из Флоренции, Леонардо написал фон картины -   горный пейзаж. Когда портрет был готов, (не считая пейзажа, который для Леонардо был совсем не актуальным)  флорентинцы признали в женщине, изображенной на картине, Мона Лизу Герардини дель Джиакондо.  Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты того времени, в большинстве своем, не передавали модель с фотографической точностью, а напротив - приукрасили ее. Поэтому "Мона Лизу" узнали все кроме ее мужа. Однако у Франческо дель Джиакондо возникли сомнения относительно того, что на портрете изображена именно его жена.

Есть, как оказывается, ещё одно  историческое свидетельство от первоисточника  Паоло Ломаццо, который высказал предположение, что Леонардо да Винчи создал две разные картины, одна из них "Мона Лиза", а другая "Джаконда". Свои сведения  Паоло Ломаццо получил от Франческо Мельци (последний ученик и наследник творчества Леонардо). Благодаря дружбе с ним Паоло Ломаццо пересказал ряд содержаний, не дошедших до нас, рукописей Леонардо.

Имеется и ещё одно важное историческое свидетельство, о том как в  1517 г.  кардинал Луи Арагонский посетил  Леонардо в его усадьбе. Описание этого визита было сделано секретарем кардинала  Антонио де Беатисом: «10 октября 1517 г., монсеньёр и иже с ним посетили в одной из отдаленных частей Амбруа мессэра Леонардо да Винчи, флорентинца, седобородого старца, которому более семидесяти лет, - самого превосходного художника нашего времени. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением "флорентийской дамы" (???),  писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую - святой "Иоанн Креститель" в молодости и третью - "Святая Анна с Марией и младенцем Христом" –  все в высшей степени прекрасные. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». К этому описанию следует заметить, что истории неизвестно других каких-либо упоминаний того, что "Джаконда" –   это портрет хозяйки Медичи.

Совсем недавно, в 2008 г., была найдена запись в старой книге принадлежавшая другу Леонардо - флорентийскому чиновнику Агостино Веспуччи, датируемая 1503 г., где автор сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим художником Апеллесом, и пишет, что «в настоящее время Леонардо да Винчи работает над тремя картинами. Одна из них - портрет Лизы Герардини».  

По некоторым данным, закончив портрет,  да Винчи сразу же покинул Флоренцию. Художник больше не возвращался в Италию и держал свою "Джаконду" у себя в спальне, он страстно дорожил портретом и  ни разу в жизни с ним не расставался, не смотря на многие трудности и частое безденежье после отъезда его из Италии во Францию. Когда в 1517 г. Леонардо пригласили работать при дворе  французского короля Франциска I, художник взял картину с собой. Король, увидев портрет, пожелал купить его и предложил Леонардо за нее 4000 золотых крон – очень большую сумму по тем временам, но мастер наотрез отказался продать дорогую сердцу картину.

Вот так, именно со слов Джоржио Вазари,  и началась эта загадочная история  написания, гениального портрета.  Может описание и отвечает действительности, но скорее всего Вазари, с целью заинтересовать читателей,  привнёс её в биографию Леонардо. Следует отметить, что ещё в 1516 г., когда Леонардо уезжал из Италии во Францию, взяв картину с собой –  "Мона Лиза"  уже была достаточно хорошо известна среди любителей искусства. И только когда он умер в 1519 г., согласно итальянским источникам – Франциск I, наконец, получил возможность приобрести портрет в коллекцию французских королей.  Однако до настоящего времени остаётся неясным, когда и как портрет был им приобретен, и почему Леонардо не вернул его заказчику. Возможно, "Джаконда" была продана  любимым учеником и наследником Леонардо по прозвищу Салаи  (Джан Джакомо де Капротти), в списке имущества которого значилась картина под названием "Джаконда" (!!!), которому покойный и завещал  портрет "Мона Лизы".  Возможно, поэтому картина стала называть не только "Мона Лиза", но и "Джаконда" - от имени наследника - Джан Джакомо де Капротти.

ЧАСТЬ 2.      "Isleworth Mona Lisa"  копия "Мона Лизы"  или «ранний оригинал?»

        В начале нашего дальнейшего исследования читателю необходимо ознакомиться с перечнем наиболее широко известных копий "Мона Лизы" (слева на право):

1       – Самый спорный вариант –  находиться в Веронской коллекции (США).    

   Владельцы картины считают её подлинной и оценивают в 2,5 млн.  долларов.

2     – Копия, находящаяся в Уолтеровской художественной галерее (Балтимора, США), как и «веронский вариант», характеризуется тем, что справа и слева изображены колонны, которые с оригинала были срезаны.

3     – "Мона Лиза" из музея Прадо (Мадрид, Испания) - работа неизвестного мастера XVI века, который решил отказаться от «Леонардова» заднего плана.

    4 –  Копия из коллекции доктора Карла Мюллера (Талвил, Швецария), написана «бесталанным учеником» и компаньоном Леонардо –  Салаи (Салаино).

5     – Вариант находиться в Зале Депутаций (Рим, Италия). Приписывается одному из учеников Леонардо –  Бернардино Луини.

6     – Национальная галерея в Осло (Норвегия) владеет копией, подписанной: Бернардино Луини (1525). Однако считается, что, скорее всего, копия выполнена Филиппом Шампанским. Для данной копии характерным является тот факт, что как и на оригинале колонны урезаны, а не «спилены», как некоторые предполагают.

7     – "Прекрасная Габриэль" - вариант обнаженной модели XVI в. находящаяся в коллекции графа Спенсера в Норхемптоне.

8     – Вариант обнаженной модели, выполненный в XVII веке, Каррарская академия (Бергамо, Италия).

С целью ответа на поставленный выше вопрос, мы с помощью  разработанной нами технологии «видеопиксельной» оценки изображений, применяя возможности программы ACDSee 10 Photo Manager, провели сравнительную экспертизу техники написания представленных для  изучения следующих картин Леонардо да Винчи: 1. "Джаконда", 2. "Isleworth Mona Lisa",  3. "Мадонна Бенуа"

  Сравнительная оценка фотографических портретов «Джаконда» и "Isleworth Mona Lisa", в указанных ниже режимах, наглядно подчеркивают разницу в технике и стиле написания двух портретов, в особенности – относительно тщательности и кропотливости прописи пейзажа, убранства в одежде и прядей волос. При этом мы четко видим, что "Мона Лиза" позирует  сидя, левой рукой опершись на поручень стула, включая мизинец и безымянный палец. В то же время "Айзелуортская девушка" позирует как бы стоя – придерживая покрывало, с отведенным мизинцем левой руки.

      В целях дальнейшего решения вопроса об авторстве написания портрета "Isleworth Mona Lisa" (справа) было проведено сравнительное  изучение работы Леонардо да Винчи "Джаконда"  (слева) и " Мадонна Бенуа" (в центре)

Таким образом, мы видим, что стиль и техника написания "Мона Лизы» и "Мадонна Бенуа"  имеют общий характер и в значительной степени отличаются от техники написания портрета "Айзелуортской девушки". Аналогичные результаты получены и при использовании сравнения авторского стиля с использование программного обеспечения, как в стиле Relief, так и в других проведены нами вариантах исследования.

C целью подтверждения полученных данных, мы провели исследование портрета "Мона Лизы", позволяющее нам «оживить» улыбку "Мона Лизы", путем рассмотрения её в горизонтальной плоскости под радиусом зрения от 0 до 360^о.

На снимках мы отчетливо можем наблюдать, как изменяется эмоциональное  восприятие портрета и какие изменения происходят в очертании областей носогубных складок и очертания глаз, в зависимости от право-левостороннего угла зрения. Эти фотографические стереоскопические эффекты наиболее наглядно могут быть продемонстрированы в динамическом режиме видеопросмотра.  При этом следует заметить, что ни одна из выше представленных копий не обладает «живым и изменчивым эмоциональным эффектом» присущий "Джаконде", не обнаружен данный эффект и при изучении других копий, в т.ч. и "Isleworth Mona Lisa":

Таким образом, проведя вышеуказанный ряд сравнительных экспериментов, мы приходим к заключению, что "Айзелуортская девушка" –  является самой поздней (1913-1914 г.г.) и наиболее качественной копией выполненной неизвестным художником, в основе написания которой лежит компиляция трёх сюжетных линий:

 •  рисунка копии "Мона Лизы" –  Рафаэля Санти (1503-1516 г.);

 • «Мона Лизы» – гениально исполненной Леонардо да Винчи (1505-1516)

 • известной  копии находящейся в Национальной галерее (Осло,   Норвегия), подписанной: Бернардино Луини (1525 г.).  По версии, возможно выполненной и Филиппом Шампанским.

В пользу нашей версии говорят так же и следующие факты:

1. Так в отличие от оригинала "Джоконды" и многих  других общеизвестных копий,  портрет "Айзелуортской девушки" написан на холсте, а не на деревянной основе.

2. В аналогии с "портретом из Осло" (копия №4), на полотне "Айзелуортской девушки" присутствует следующий фактаж:

• Общность сюжетной линии заднего плана, где изображены колонны, куст и гористая местность выше левого плеча.

• На левой руке "Айзелуортской девушки" и "Копии из Осло", в отличие от оригинала "Мона Лизы" изменены положения двух пальцев (безымянного и мизинца), опирается, таким образом, на ручку кресла (которое почти не видно).

•  В отличие от "Айзелуортской девушки" и "Копии из Осло", волосы у   "Джаконды", как и на рисунке Рафаэля, покрыты легкой вуалью, из-под которой выбивается лишь несколько прядей на правом плече.

         При этом следует учитывать, что в Италии XVI века, распущенные волосы носили только девочки или женщины легкого поведения. 

Таким образом, анализируя все выше приведенное, а так же результаты собственных исследований мы не можем подтвердить предположение «Женевской группой экспертов» из некоммерческой организации «Фонд Моны Лизы», в т.ч. мнение Джона Эйра, о том, что бюст, лицо и руки "Isleworth Mona Lisa"  принадлежат кисти самого мастера, поскольку технология написания портрета не соответствует технике живописи, изобретенной Леонардо.

ЧАСТЬ 3.   КТО ЖЕ ИЗОБРАЖЕН НА ПОРТРЕТЕ?

Учитывая вышеприведенные данные, следует отметить, что личность, изображённую на портрете, сложно идентифицировать. До настоящего времени, по этому поводу было высказано много спорных и подчас, абсурдных мнений. Первое утверждение относительно личности для портрета «некая флорентийская дама», по мнению большинства исследователей -  это конечно и есть "Мона Лиза". Однако, возможно, что это был и другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий и Джулиано Медичи не имел никакого отношения к "Мона Лизе".  Вполне вероятно, что секретарь, ошибочно обронил имя Медичи.

Наконец, в более поздних упоминаниях,  примерно с 1625г., по мнению большинства исследователей, портрет стали называть "Джаконда".

Истории так же известно анонимное заявление создавшее прецедент, что "Мона Лиза"  это – портрет мужчины, её мужа - Франческо дель Джиокондо, Таким образом была высказана идея, что портрет является композицией Леонардо. Немецкие ученые из Гейдельбергского университета утверждают, что никакой тайны вокруг того, кто изображен на картине Леонардо да Винчи "Мона Лиза", больше нет, поскольку ими получено «неопровержимое» документальное подтверждение. Сенсационная находка представляет собой старинную книгу, которая принадлежала флорентийскому чиновнику, который был лично знаком с Леонардо да Винчи. Её обнаружили в библиотеке историка Армина Шлехтера. На основании проведенной экспертизы, обнаруженных на полях книги, неразборчивых записях исследователи прочли: «Сейчас да Винчи пишет три портрета, на одном из них – супруга купца Фраческо дель Джиаконде, который живет по соседству, 24-летняя Лиза Герардини».  А. Шлехтер считает, что  это самое старое упоминание того факта, что на картине изображена именно "Мона Лиза", которую художник рисовал в 1503 г. «Прежние версии были просто безумием! Самая фантастическая, что на картине изображен сам Да Винчи, который иронически улыбается», утверждает он.

     Видимо именно на этих предположениях, художниками позже создавалось много обнаженных копий, где они пытались импровизировать то с женским, то с мужским полом, как в частности, представленные нами копии "Джаконды" №7 и №8.

Схожей версией является и мнение, что "Джаконда" - автопортрет художника. Подобное заключение сделано американскими исследователями в результате сравнительного анализа с помощью компьютерной программы анатомических особенностей лица "Джаконды" и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Однако, обобщая все выше сказанное, следует отметить,  что даже сегодня, мы не обладаем никакими весомыми доказательствами личности женщины (мужчины), представленной Леонардо на картине. Все предположения остаются предположениями, однако достоверен тот факт, что "Мона Лиза" конечно же –  действительно позировала Леонардо, поскольку великий художник и портретист  Рафаэль Санти, который, не смотря на свою молодость,  был удостоенный возможности не только лично лицезреть портрет,  но и ещё выполнить его в виде эскиза, который явился достоянием широкой общественности.

Таким образом, следует отметить, что на основании имеющихся, и во многом  противоречивых данных – идентифицировать личность, изображенную на портрете, довольно сложно. По этому поводу есть много, исторически сложившихся,  спорных мнений:

• Мона Лиза Герардини дель Джиокондо;

• Изабелла Гуаландо; 

• Изабелла де Эсте;

• Филибрета Савойская;

• Констанция д^,Авалос;

• хозяйка Джулиано ди Медичи;

• просто идеальная женщина;

• молодой юноша в женском одеянии;

• автопортрет художника и мн. Др.

Однако, мы считаем, что "Мона Лиза" была написана, но так и не отдана заказчику по многим причинам,  и в первую очередь, по причине свойственного для творчества Леонардо стилю – «незавершенностью сюжетной линии» и «поиском исключительности и совершенства». В пользу нашего предположения свидетельствует как рисунок Р. Санти, так и  известные исторические данные о том, что когда портрет был готов, (не считая пейзажа, который для Леонардо был совсем не актуальным) флорентинцы признали в женщине, изображенной на картине –  Мону Лизу Герардини дель Джаконду. Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты того времени, в большинстве своем, не передавали модель с фотографической точностью, а напротив –  приукрашали ее. Однако "Мона Лизу" узнали все кроме ее мужа, поскольку у Франческо дель Джаконде возникли сомнения относительно того, «что на портрете изображена именно его жена».

ЧАСТЬ 4.  ТАЙНА НАПИСАНИЯ  «МОНА ЛИЗЫ»

Таким образом, в аспекте истории написания "Мона Лизы", мы высказываем сомнение, что да Винчи завершил написание портрета во Флоренции –  в 1500/1505 г.г., поскольку утончённая техника исполнения указывает на более поздний период завершение картины. Подтверждением нашего предположения является и вышеприведенное сравнительное изучение характеристик используемой да Винчи техники написания таких картин, как "Мадонна Бенуа" и "Джаконда". Поэтому предлагаем целенаправленно использовать два названия картины – "Мона Лиза" - «флорентийский период» написания и "Джаконда" – как «французский период» - период "окончательного" завершения.

Внимательный анализ композиции картины приводит нас к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. "Мона Лиза" стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Поэтому "Мона Лиза", на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Несмотря на то, что взгляд "Джаконды" направлен на нас, между нами и ею создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Подобная концепция исключает возможность интимного диалога, как, к примеру, в портрете "Балтазара Кастильоне" (выставлен в Лувре, Париж), написанном Рафаэлем около десяти лет спустя.

Таким образом, полученные данные  о «доработке» первоначальной версии "Мона Лизы" в "Джаконду" подтверждают и имеющие литературные данные  многих специалистов, в частности  использовавших лазерного сканирования, которое установили, что «распущенные волосы на картине, являются авторской фантазией Леонардо», поскольку на первых набросках волосы "Мона Лизы" были скрыты под чепчиком, из-под которого выбивается лишь несколько не послушных прядей.

По данным Паскаля Коте, французского фотографа и давнего исследователя творчества великого Да Винчи  - он раскрыл несколько очередных загадок, над которыми десятилетиями бились искусствоведы. Он сообщил, что Леонардо  внёс ряд изменений на картине: «лицо сначала было несколько другим –  оно было чуть более широким, глаза были больше, пронзительнее, а улыбка –  более четкой и выразительной и  брови у нее имелись».

Цель П. Коте  была достигнута при помощи сконструированной им 250-мегапиксельной цифровой фотокамеры, которая «умеет» делать кадры в 13 световых спектрах - от ультрафиолетового до инфракрасного. Изображение сильно отличается от того, что мы видим невооруженным взглядом. П. Коте запатентовал свой фотоаппарат под названием Multi-spectral Imaging Camera. По его словам, снимая любую картину в разных спектрах, можно слой за слоем увидеть, как она менялась из-за темнеющей с годами краски или вмешательства реставраторов. В связи с чем, П. Коте утверждает, что ему удалось восстановить "Мона Лизу" в том виде, как ее сделал сам Леонардо, т.е. –  в оригинале.

К большому сожалению, П. Коте не опубликовал фотоснимки своих результатов. Однако, используя разработанную нами технологию, мы смогли воспроизвести первоначальный облик "Мона Лизы – "она намного моложе, лицо чуть шире, ресницы на нижних веках отсутствуют, но они присутствуют на верхних, (соответствуя описанию Вазари –  «где гуще, а где реже»), улыбка более естественная и выразительная, чётко видна и вуаль  прикрывающую волосы на голове, и открытые пряди вьющихся волос по обе стороны". Наши результаты совпадают и с описанием П. Коте.

        В этой связи следует отметить, что воспроизведенный нами образ внешне очень похож на копию портрета (№6) кисти ученика Леонардо, хорошо известного нам по прозвищу Салаино (по центру).

Наши данные, как и данные П. Коте совпадают с мнением специалистов-реставраторов, ранее проводивших исследование портрета, которые отметили, что "Мона Лиза" замечательно сохранилась и к тому же на картине есть места, где действительно не мешало бы отреставрировать. В частности, на восстановленном нами изображении, в нижней области наложения правой кисти на левое запястье руки, видим «размытость», возможно участок ранее пострадавший от воздействия кислоты.

В процессе дальнейшего исследования мы попытались ответить и на загадку: «Кто же скрывается за обликом "Джаконды ???" и «Почему на наброске Рафаэля Санти, предположительно с картины Леонардо,  изображена юная дама с бровями,  а на оригинальном портрете "Мона Лизы" –   их нет?».

Чтобы окончательно разобраться с этой проблемой, мы провели ряд экспериментов по отработанной нами технологии компьютерного сканирования, в результате чего нам удалось запечатлеть в облике "Джоконды" много переходных форм,  из которых мы выбрали две наиболее «противоположные» которые и используем в данном представлении.

Результаты наших исследований подтверждают имеющиеся в литературе данные о том, что на картине да Винчи  дорисовывались многие детали. Так было установлено, что Леонардо да Винчи переработал некоторые детали на самой картине. Так, в первоначальном варианте, волосы "Мона Лизы" скрывались под чепчиком, из-под которого выбивается лишь несколько не послушных прядей. Поскольку в XVI веке в Италии распущенные волосы носили только девочки или женщины легкого поведения, а реальная "Мона Лиза" была женщиной с высоким социальным статусом. В последующем «чепчик» изображенный на рисунке Рафаэля, Леонардо переписал в элегантную, прозрачную и тончайшую «вуаль».

     В отношении «бровей», мы поддерживаем мнение исследователя Паскаля Коте, который  утверждает, что «брови были!!!». Однако мы не согласны с тем, что «они обесцвечивались или были стёрты в результате неумелой реставрации». Наши исследования указывают на тот факт, что брови были отретушированы да Винчи целенаправленно, поскольку их наличие не позволяло добиться стереотаксического эффекта – одновременного наложения двух образов –  «мужского» и «женского». Такая композиция Леонардо –  «вуаль» вместо «чепчика», отображает особую «прелесть» и «необычайность» портрета "Джаконды" – в аспекте формирования «мужского» и «женского» облика в единое целое.

Таким образом, учитывая результаты  проведенного нами исследования, а также имеющуюся в нашем распоряжении информацию и на  основании представленных доказательств мы можем с определенной долей уверенности утверждать, что портрет "Джаконды" есть собирательный образ, имеющий как женское начало (слева), так и мужское (справа).

        Следует так же отметить, что портрет подвергался неоднократной  доработке, или тщательной реставрации. При этом мы обнаружили в «молодой», первоначальной версии некоторые дефекты на портрете, в виде вертикальных полос – справа над головой и небольшую, округлую «припухлость» нижнего правого века и  «пятнышко» в  углу левого глаза в виде «слезного бугорка» и «пятнышко на подбородке». В указанных выше деталях, наши результаты не позволяют согласиться  с мнением  П. Коте, что эти «дефекты» появились позднее, когда картина уже была покрыта несколькими слоями лака.

При этом, мы снимаем с "Мона Лизы" и обвинения некоторых специалистов в том, что  ОНА «переболела – оспой» или «надвигающимся недугом», «наличие паралича лицевого нерва»,  «потеряла много зубов» и т.д. ??? и утверждаем, что «в молодости» портрета (по центру) –  их не существовало. А последующие изменения в портрет были привнесены не реставраторами, а самим Леонардо да Винчи,  в более поздний период  его жизни, в процессе формирования «мужской составляющей» (справа) портрета. Об этом наглядно свидетельствует определенная «припухлость нижних век» на «женской составляющей» портрета, которая приобрела необходимые темные тона в процессе формирования «мужской составляющей» в процессе «доработки» портрета,  а возможно и  со «старостью», ведь "Джаконда" всё таки – ЖИВАЯ !!!

Таким образом, обобщая всё вышесказанное, мы можем предположить, что на картине Леонардо да Винчи в облике "Мона Лизы" (слева), помимо вышеприведенной основной версии, могли быть запечатлены одновременно и два значимых в его жизни объекта –   женщина и мужчина – или женское и мужское начало.

Женское начало (в центре) может быть представлено тремя версиями:

• Моной Лизой Герардини дель Джакондо –  портрет,  которой он в течение 4-х лет писал с натуры, при этом проводил длительное время и был с ней в теплых трепетных отношениях, которые были зафиксированы в личных дневниках Леонардо.

     • образом матери Леонардо – Екатериной, бедной крестьянки, от которой он был отнят в возрасте между тремя и пятью годами, и к которой он подсознательно, значимо испытывал  искреннюю любовь. В пользу предположения, что «женским составляющим портрета» является его мать,  свидетельствует и мнение З. Фрейда, считавшего, что Леонардо да Винчи смог проявить свой гений художника, поскольку имел комплекс Эдипа. Т.е. – он был сиротой, влюбленным в свою мать и поэтому, «преждевременная и «постыдная» сексуальность сублимировалась в художественное восприятие действительности, определяя его талант не только как художника, но и его исследовательскую активность, которая в последующем сублимировалась в деятельность ученного.

         • пресвятой богородицы, о чём может свидетельствовать и тот факт, что "Мона Лиза" изображена да Винчи – именно в позе мадонны.

К «мужскому составляющему» портрета "Джаконды" – образ молодого человека (справа), который Леонардо  «формировал» (в стиле «сфумато»)  на протяжении  всего  творческого периода, начиная примерно с 1503 г. и вплоть до своей кончины –  могут быть отнесены  следующие версии:

Первая версия – «автопортрет художника»? –  довольно сложна, поскольку, по мнению многих исследователей, в том числе одного из крупнейших специалистов – профессора  Пьетро Марании,  Леонардо не оставил ни одного автопортрета, который ему мог бы однозначно приписан. Тем более имеющиеся факты свидетельствуют о том, что Леонардо взялся за написание  знаменитого портрета, когда ему было уже больше чем за пятьдесят лет и поэтому он практически не смог бы изобразить себя на картине молодым, восстанавливая свой образ  на протяжении многих лет, «дорабатывая» картину.

       Однако, беря во внимание гениальную личность да Винчи, такое заключение можно подвергнуть сомнению,  если взять за основу тот факт, что выполненный Леонардо  красным карандашом автопортрет, принадлежит ему самому, поскольку в результате проведенного нами эксперимента по наложению –  он геометрически точно и идеально совпал с фотографией нашего «молодого человека».

К второй версии – мы относим и тот факт, что мужским составляющим "Мона Лизы" мог служить и «отец Леонардо?» – синьор Пьеро да Винчи. Данное предположение высказывается нами исходя из найденных записей в дневнике Леонардо, где он в июле 1504 г., (в период написания "Мона Лизы"  !!!), дословно пишет: «9 июля 1504 г., в среду в семь часов утра умер синьор Пьеро да Винчи, нотариус во дворце Подеста; мой отец, в 7 часов. Ему было 80 лет; оставил 10 детей мужского пола и 2 женского». В этой заметке, обращает внимание на себя тот факт, что определение времени «в 7 часов» повторяется два раза. С психоаналитической точки зрения, по мнению Зигмунда Фрейда, (высказанному в его работе «Леонардо да Винчи. Воспоминание детства») – Леонардо настолько был взволнован, что ему не удалось подавить свой аффект и долго скрываемое проявилось в искаженном виде – «некая рассеянность». В данной работе,  Фрейд попытался рассмотреть путь развития «Сексуальности» и её отражение в творчестве Леонардо. По его мнению, данная «персеверация» помогает обнаружить наличие значимой аффективной составляющей в поведении индивида, подлежащее подавлению и вытеснению – в виде защитной психологической реакции.

Таким образом, известие о смерти отца, вызвало глубокий чувственный ответ в душе Леонардо, и соответственно могло оказать влияние на его личностное восприятие окружающей действительности, если учесть, что именно  этот период время он посвятил написанию портрета "Мона Лизы". По мнению Зигмунда Фрейда,  отец имел весомое значение для психосексуального развития Леонардо, и не только в отрицательном смысле (своим отсутствием –  в первые годы жизни мальчика), но и непосредственно – своим присутствием в последующие годы детства Леонардо. Данная версия соотносится и с тем фактом, что  рисунок старика, выполненный Леонардо красным карандашом, может быть и портретом его отца – синьора Пьеро да Винчи. В подтверждении чего свидетельствует факт геометрически точного и идеального наложения фотографии нашего молодого человека с картины «Джоконды».

Однако мы рассматриваем и третью версию мужской составляющей – это  портрет своего «любимого ученика и помощника – Джиано Джакомо Капротти?» –  того пресловутого «любовника» Андреа Салаи, который находился рядом с ним в течение 26 лет и которому он оставил эту картину в наследство. Многие ценители творчества да Винчи  придерживаются версии, что на картине изображен  именно мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов». Сторонник подобной версии является и психолог Дигби Квестег, который считает, что в этой работе Леонардо показал свою латентную (скрытую) гомосексуальность. С точки зрения современной этики такое предположение выглядит не очень убедительно. Однако, если вспомнить нравы эпохи Возрождения, то они были куда более раскрепощенными, чем нынешние, и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации.

Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы. Особым же расположением пользовался его слуга Джиано Джакомо Капротти, который находился рядом с ним в течении долгих 29 лет, был любимым и притягательным. В пользу этой версии говорит и тот факт, что Леонардо оставил  картину "Джаконды" именно ему в наследство, когда скончался в 1519 году. Приведенные выше данные позволяют нам выдвинуть ещё одну версию, что под женским обличьем "Джаконды" –  скрывается облик  Джакомо Капротти, или Селиано (Салаино).

В этой связи следует сказать, что Леонардо всегда окружал себя учениками и слугами – красивыми мальчиками и юношами, которых одно время насчитывалось не менее шести: Джованни Больтраффио, Франческо Мельци, Андреа Соларио, Джампетрино Бернардино Луини, Чезаре да Сесто.  Среди них и был  десятилетний мальчик по имени Джан Джакомо де Капротти. Он появился в его доме в 1490 г., когда Леонардо было тридцать восемь лет. «Это был изящный и красивый мальчик — пишет Вазари — с густыми вьющимися волосами, которые Леонардо очень нравились». Однако поведение мальчика совершенно не соответствовало его наружности. Леонардо прозвал его «Салаино»  — «Чертенок» — и говорил о нем как о «вороватом, нечестном, упрямом и жадном» мальчишке. Салаино был родом из бедной семьи, и Леонардо позаботился о его одежде, когда взял его к себе. «Я наметил купить для него две рубашки, пару чулок и камзол, и когда отложил деньги, чтобы за все это заплатить, он их украл... Он украл и перо ценою 22 сольди... Оно было серебряное. В первый год пребывания  купил ему плащ, шесть рубашек, три камзола и не менее двадцати четырех пар башмаков, но Салаино продолжал воровать все, что попадалось под руку» – писал он в своих дневниках.

Отношения между Леонардо и Салаино продолжались почти четверть века. Леонардо без конца снабжал его деньгами.  Джакомо не был талантлив, но если случайно создавал какую-нибудь второсортную картину Леонардо снисходительно исправлял ее и накладывал последние штрихи. В бесконечной череде парных профилей, нарисованных им, лицо старика становилось все более суровым, а лицо юноши все более похожим на лицо Джакомо. Следует отметить и тот факт, что в дальнейшем Капротти унаследовал и другие оставшиеся работы да Винчи.

        Не смотря на все перечисленные выше версии –  основной мы считаем –  "Мона Лиза", является изображением божественного слияния двух начал, мужского - Иисуса и женского, его спутницы   - Магдалины.  Наша версия основывается  на сюжетной линии портрета, которая базируется на ранее написанных обликах Иисуса Христа  и Марии Магдалины (фигура апостола Иоанна), в работе Леонардо да Винчи -  «Тайная вечеря» (1495 – 1497/8).  Фреска была исполнена на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацио в Милане.

Наше предположение подтверждает и целый ряд ранее изложенных аллегорических версий,  как например –  в общеизвестном фильме "Код да Винчи". Следует отметить, что эту идею Дэн Браун позаимствовал у Михаила Аникина, который первый высказал предложение, что если условно разделить картину на две части, проведя вертикаль посреди фигуры "Мона Лизы", тогда зрителю предстанут два разных образа.

В правой части явно прочитывается облик Христа, а в левой –  Магдалины. Так называемая версия «Аллегория христианской церкви».

В Ы В О Д Ы

                                                    "Хороший живописец выставляет по        

                                                 существу две вещи: индивидуальность          

                                              и точку своего мнения".

                                                                             Леонардо да Винчи

         Проведя расследование  нашей «детективной истории» с вышеуказанных противоречивых позиций, мы солидарны с мнением Волынского, и приходим к заключению, что перед нами постаёт не первоначальная картина  "Мона Лиза", а нечто другое, которое не является истинным портретом,  написанным с натуры, а является некой «фантазией», «метафизикой искусства» Леонардо да Винчи, или –  «Джокондой»,  как указывает в своей книге  - Волынский.

Мы поддерживаем мнение Волынского и в части «метафизической сущности написания портрета, однако считаем, что  – Леонардо начинал своё гениальное произведение как «Мона Лиза», а закончил через 13-16 лет как –  «Джаконду», заметьте не  «Джоконду», как принято –  от слова Джоконде. Таким образом, в этом  названии портрета, возможно сплелись два имени, два истока – «мужское и женское начало»???  Постараемся ответить на вопрос: «Каким же образом художнику удалось достичь стереотаксического эффекта, запечатлев одновременно на картине образы двух различных людей противоположного пола?»

Первый секрет написания "Джаконды"в том, что "Мона Лиза" «живая». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в "Моне Лизе". Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. "Джаконда" получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история.

Что же касается техники живописи, то Леонардо довел изобретенный им принцип рассеивания, до совершенства: десять, двадцать,  а может быть,  сто лессировок положено им  на картину, предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Флорентиец советовал упражняться в таком рассеивании, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато и появилась мерцающая улыбка "Джаконды", когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.

Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он, прежде всего, рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои, масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета. Это позволяло бесконечно слой за слоем реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать, либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо называл свой метод "sfumato", а по другому, более известному нам названию –  «лессировка». Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак. Прекрасным получился и ее задний план. Все детали тут чрезвычайно точны, а вершины гор и вода: кости и кровь земли - вызывают в памяти романтические представления о земле на следующий день после дня Творения.

Мастер неутомимо смешивал различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кисть его была так легка и прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывал картину, чтобы дать ей высохнуть. Его глаза различали малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывали путь решения задачи. Поэтому написание картины для Леонардо было не только художественное ремесло, но и творческий поиск, познание научных идей и истин.

Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения и до настоящего времени остаются актуальными. Все его 120 книг рассеялись («сфумато») по свету и постепенно открываются человечеству. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн и др.

Второе чудо "Мона Лизы" заключается в том, что на протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Для большинства специалистов главный вопрос не в том, кто изображен на картине и почему мастер не отдал портрет заказчику, а до конца жизни держал при себе. Уже пять столетий никто не может понять, как же мастер эпохи Возрождения написал это полотно. Мазки его кисти столь малы, что их нельзя визуально отделить друг от друга даже при помощи микроскопа. Благодаря этому и получились удивительные изображения, когда цвета и тени чередуются без видимых границ между собой. Как он это делал, до сих пор так и неизвестно.

И главное чудо – это гениальность личности Леонардо да Винчи, как творца. Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет". Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, да еще и справа налево. Но и этого мало - он все буквы переворачивал в зеркальном изображении. Он говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с "Мадонна Бенуа", которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.

 Леонардо изобрел принцип рассеивания. Предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеянии, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато появилась мерцающая улыбка "Джаконды", когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.

Леонардо предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии - это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять хоть знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела. С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками - в квадрат, при этом образуя крест. Такая "мельница" дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентинец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся - равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения - шариковому подшипнику.
         Леонардо любил использовать правило контрапоста - противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Аналогично "Джаконде"  –   делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.

 Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо «неоконченность - обязательное качество жизни. Окончить - значит убить!» Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде. Почти каждое из его значительных произведений, как правило - оставались «незавершенными». Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он, на вроде бы готовой картине, будто специально оставлял "окна незаконченности". Таким образом, он оставлял место, куда бы сама жизнь, в последующем могла ему подсказать, где необходимо что-то внести, изменить,  или подправить.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 Мы солидарны с мнением  известного исследователя творчества Леонардо –  Волынского и случайного встретившегося его «знакомого – Энтузиаста», изложенным в его книге «Жизнь Леонардо да Винчи» (1900 г.), где он пишет:

 «В Лувре, отыскивая "Джоконду", я вдруг остановился с немым изумлением перед поясным изображением женщины, которая глядела на меня своими узкими, черными глазами. Я отступил на несколько шагов, испытывая странное, раздражающее волнение. В душу ниоткуда не проникал свет художественной красоты. Что-то хитрое, скрытно-ядовитое отравляло и убивало все мои восприятия: они возникали и тут же рассеивались в сухом тумане рассудочных соображений. Я думал о Леонардо да Винчи, смотрел на "Джоконду", и это великое произведение его кисти показалось мне вдруг гениальным уродством…  Я передал Старому Энтузиасту мои впечатления от "Джоконды", и он, по обыкновению, сейчас же оживился. Старый Энтузиаст обернулся ко мне и с сердечной, какой-то виноватой улыбкой произнес "'Что вы обо всем этом думаете? Вы согласны, что "Джоконда" - только эксперимент? Да, конечно, - ответил старик” и заговорил с новым оживлением: “Метафизика не искусство. Но Леонардо да Винчи оказался метафизиком на особенный, чисто схоластический манер. Я могу сказать, что это его произведение - целая энциклопедия знаний, взглядов, чуждых и противоречивых идей. Это заметил Пэтер. Он так и говорит: «Джоконда - это целый свод странных мыслей, фантастических мечтаний и исключительных страстей. Замечательнейшее произведение Ренессанса, не имеющее ничего общего с классическою красотою».

 В самом деле, "Джоконда" стара, полна многослойного исторического содержания. Но в этом-то и вся беда сложного произведения Леонардо да Винчи: "Джоконда" стара! Посмотрите на этот портрет. В нем вы не видите красоты именно потому, что это старая женщина, хотя на лице ее нет ни одной морщинки. Молодая неаполитанка, впервые годы своего замужества за флорентийским аристократом, под магическою рукою великого схоластика превратилась в старуху».

Р.S.   В заключении мы хотим обратиться к экспертам из некоммерческой организации «Фонд Моны Лизы», если у Вас возникли сомнения относительно наших данных, мы с энтузиазмом примем предложение и повторно проведем экспертизу, в случае, если нам предоставят две качественные фотографии 1-й линии – портретов "Isleworth Mona Lisa" и    "Джаконды", а так же известной  копии  "Мона Лизы", находящейся в Национальной галерее (Осло, Норвегия), подписанной –   Бернардино Луини (1525 г.), а  по некоторой версии, возможно выполненной Филиппом Шампанским

И все-таки, КТО же скрывается за образ молодого человека и в чем его ТАЙНА ???

Читайте также: ТАЙНА УЛЫБКИ МОНЫ ЛИЗЫ