Тайна улыбки МОНЫ ЛИЗЫ

Читайте также: ТАЙНА: ISLEWORTH MONA LISA или ДЖАКОНДА

        Со слов современника Леонардо да Винчи, художника,  писателя, биографа  Джоржио Вазари, автора известного «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» началась эта загадочная история  написания, как многие считают, изображения портрета 25-летней Лизы Жерардини – жены флорентийского магната, торговца шелком - Франческо дель Джокондо. Биограф писал:   «Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись в течение четырёх лет, оставил его незавершенным. Во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, которые удаляли от нее меланхолию и поддерживали веселость. Поэтому улыбка ее столь приятна».

          Эти слова Джоржио Вазари являются единственным свидетельством о том, как создавалась картина. Так написал Вазари – и все поверили, однако он так и не смог объяснить, почему художник так и не отдал Франческо дель Джокондо портрет его жены. При этом следует уточнить, что Вазари не был ровесником художника, когда умер Леонардо -  ему было всего восемь лет.

Когда портрет был готов, (не считая пейзажа, который для Леонардо был совсем не актуальным) флорентийцы признали в женщине, изображенной на картине, Мону Лизу Герардини дель Джаконду. Некоторое расхождение между портретом и оригиналом они отнесли к художественному видению автора, ведь портреты того времени, в большинстве своем, не передавали модель с фотографической точностью, а напротив приукрашали ее. Поэтому Мону Лизу узнали все кроме ее мужа. Однако у Франческо дель Джаконде возникли сомнения относительно того, что на портрете изображена именно его жена.

Обоснованно возникает вопрос: «Так почему же протрудившись четыре года над портретом, Леонардо так и оставил его незавершенным»? Долгие четыре года- 1502 – 1506 г.г., затратив по некоторым подсчетам, не менее 10 000 часов, с лупой в руке он создавал свой шедевр, нанося  мазки величиной в 1/20 - 1/40 мм. Интересен и тот факт, что позднее, только после отъезда из Флоренции, Леонардо написал фон картины -   горный пейзаж. Возможно это пейзаж местности с которой была связана жизнь его как кровной матери, простолюдинки Екатерины,  сопровождавшей его в первые 5 лет от роду, или приемной матери Альбиеры, воспитавшей его до 15 лет, образы которых  запечатлелись в  его памяти на всю оставшуюся жизнь. Закончив портрет в 1516 г., Да Винчи сразу же покинул Флоренцию,  а картину забрал с собой во Францию. Все оставшиеся 16 лет – до конца своей жизни – он не расставался с портретом, постоянно хранил у себя и никому не показывал. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

       Спустя многие годы картина получила более простое название – «Джоконда». Затем знаменитое имя «Джоконда» стало условным, так как у многих исследователей возникали сомнения относительно личности женщины, изображенной на картине. Эта картина размером 77 х 53 см относится к числу наиболее загадочных портретов в истории мировой живописи. Ей посвящены сотни книг, тысячи статей, фильмы, спектакли…, а тайна все равно остается. Здесь все тайна: возникновение картины, личность изображенной женщины, необъяснимая изменчивость ее лица и главное таинство, и необычайность в ее улыбке - тайна, имя которой – УЛЫБКА.

         Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая их вступить в телепатическую связь, и является главной тайной Джоконды.

         В архиве музея Леонардо да Винчи во Франции хранится множество самых разнообразных толкований загадки знаменитого портрета. Замечено, что в зависимости от освещения и угла зрения оно выражает абсолютно разные настроения – от легчайшего намека на улыбку до недоброй усмешки.       Так один из «специалистов» уверяет, что изображенная на картине особа беременна; ее улыбка – попытка уловить движение плода.

Другой утверждает, что улыбается она своему возлюбленному… Леонардо. Кто-то вообще считает, что на картине изображен мужчина, поскольку «его улыбка очень привлекает гомосексуалистов». Сторонник подобной версии является и психолог Дигби Квестег, который считает, что в этой работе Леонардо показал свою латентную (скрытую) гомосексуальность.

С точки зрения современной этики такое предположение выглядит не очень убедительно. Однако, если вспомнить нравы эпохи Возрождения, то они были куда более раскрепощенными, чем нынешние, и Леонардо вовсе не делал тайны из своей сексуальной ориентации. Его ученики всегда были скорее красивы, нежели талантливы. Особым же расположением пользовался его слуга Джиано Джакомо Капротти, который находился рядом с ним в течении 26 лет. В пользу этой версии говорит и тот факт, что Леонардо оставил картину Джаконды именно ему в наследство, когда скончался в 1519 г. Поэтому еще одной версией является, что под женским обличьем Джаконды скрывается портрет  Джакомо Капротти.

Еще одной схожей версией является мнение, что Джаконда - автопортрет художника. Подобное заключение сделано американскими исследователями в результате сравнительного анализа с помощью компьютерной программы анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. 

С таких позиций Джоконду можно назвать женской ипостасью гения!.. Но тогда и улыбка Джаконды – его улыбка. По данным некоторых исследователей подобная загадочная улыбка была и в самом деле присуща Леонардо; о чем, например, свидетельствует картина Верокко «Товия с рыбой», на которой архангел Михаил, по некоторым данным, написан с Леонардо да Винчи.

Но  все эти предположения остаются предположениями,  Мона Лиза конечно же  действительно позировала Леонардо, иначе великий художник Рафаэль, который не смотря на свою молодость,  был удостоенный возможности лицезреть картину, ничего вышесказанного не отметил.

Интересным является мнение о портрете и Зигмунда Фройда: «Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника». Эта версия З. Фройда совпадает с жизнеописанием Леонардо, по данным которого он был лишен материнской опеки, поскольку был рожден от простой крестьянки  по имени Катерина, с которой был разлучен сразу же после своего рождения. С точки зрения классического психоанализа, такое утверждение вполне вероятно, поскольку еще в детском возрасте у Леонардо мог сформироваться так называемый эдипов комплекс, который заключается в проявлениях любви и желании инцеста с  матерью, при одновременном проявлении ревностного отношения, а иногда и ненависти к отцу.

Идею основоположника психоанализа позднее поддержал и Сальвадор Дали, он писал: «В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать её каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблён в свою мать. Совершенно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Весь мир увидел и все ещё видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определённый оттенок эротизма. И что же происходит со злополучным беднягой-зрителем, находящимся во власти Эдипова комплекса, то есть комплекса влюбленности в собственную мать? Он приходит в музей. Музей – это публичное заведение. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень, и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства».

Улыбка Джоконды  трактуется и специалистам в области медицины, путем постановки «диагноза». Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) предположил, наличие паралича лицевого нерва  у Джоконды. В своей практике он даже назвал этот паралич - «болезнь Моны Лизы». Другой врач из Японии считает, что у Джоконды был высокий уровень холестерина, а свидетельство тому – «типичной для подобного недуга узелок на коже между левым веком и основанием носа». 

Джозеф Борковски, американский стоматолог и эксперт по живописи, считает, что женщина на картине, судя по выражению ее лица, потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Д. Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Джоконды: «Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы!», - утверждает эксперт.

Ученые университета Огайо в США и искусствоведы Лондонской национальной галереи пришли к выводу, что причиной завораживающего воздействия на зрителей портрета является её взгляд, который направлен на зрителя, с какого бы угла он не рассматривал картину. По мнению экспертов, гениальный художник написал глаза Джоконды так, словно она «что-то спрашивает у того, на кого смотрит, зная его потаенные мысли».

Немецкие ученые из Гейдельбергского университета утверждают, что никакой тайны вокруг того, кто изображен на картине Леонардо «Мона Лиза», больше нет, поскольку ими получено неопровержимое документальное подтверждение. Сенсационная находка представляет собой старинную книгу, которая принадлежала флорентийскому чиновнику, который был лично знаком с Леонардо да Винчи. Её обнаружили в библиотеке историка Армина Шлехтера. На основании проведенной экспертизы, обнаруженных на полях книги, неразборчивых записях исследователи прочли: «Сейчас да Винчи пишет три портрета, на одном из них – супруга купца Фраческо дель Джаконде, который живет по соседству, 24-летняя Лиза Герардини». Или  Лиза дель Джакондо. А. Шлехтер считает, что  это самое старое упоминание того факта, что на картине изображена именно Мона Лиза, которую художник рисовал в 1503 году. «Прежние версии были просто безумием! Самая фантастическая, что на картине изображен сам Да Винчи, который иронически улыбается», утверждает он.

Авторы «Энциклопедия чудес, загадок и тайн» считают, что во всей этой истории виноват известный средневековый художник и писатель Джорджио Вазари, именно авторитет Вазари затмил внимание исследователей на вдовью траурную вуаль на голове изображенной женщины (Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь). При этом не дал возможность поставить вопрос: если это Мона Лиза, то почему при живом заказчике портрет остался у живописца? И только ХХ век, по мнению авторов, прекратил этот гипноз.  

А.Вентури в 1925 году предположил, что на портрете изображена герцогиня Констанца д"Авалос - вдова Федериго дель Бальцо, вторая любовница Джулиано Медичи. Основанием выдвинутой гипотезы явился сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. Других подтверждений у этой версии нет.

     В 1957 году К.Педретти выдвинул версию Пачифики Брандано. Именно эта версия вызвала новый прилив в исследованиях наследия великого флорентийца. Именно эту версия авторам представляется самой верной, так как  по их мнению она подтверждается не только документами, но и сутью дополнительных обстоятельств, о которых говорилось выше.

     Тогда возникает вопрос: « А что же Мона Лиза, был ли написан ее портрет и, если да, то где находится сейчас?». Так по версии М. Гуковского и Н. Нариньяни, он был написан и находится сейчас в Петербурге в "Эрмитаже". Картина "Коломбина" с изображением молодой и красивой женщины в костюме Флоры вполне соответствует описанию Вазари. И ничего рокового в этой картине не наблюдается и по их мнению, именно она единственная имеет все основания называться «Джоконда» или « Мона Лиза».

Споры вокруг происхождения главного персонажа картины, о её красоте, о смысле ускользающей улыбки не закончены до сих пор. Зрители и искусствоведы сходятся лишь в одном - взгляд красивой девушки и ее улыбка действительно производят на зрителя неизгладимое впечатление. За счет чего - объяснения пока нет, но попытки разгадки феномена появляются на свет с завидным постоянством.

Попытаемся и мы с вами ответить на эти вопросы. Так проведя краткий анализ имеющихся литературных данных по проблеме написания картины, мы видим, что  отчетливо выкристаллизовываются следующие основные  вопросы:

1.     Что скрывается за улыбкой Джоконды ?

2.     Кто скрывается за обликом Джоконды?

3.     Какова техника написания картины (Личность художника) и от чего зависят   психоделические эффекты картины?

        

И так, что же скрывает улыбка Джаконды?  Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы так измепнчива - то угасает, то возникает вновь?

         Почти 500 лет ее улыбка сводит людей с ума. Многие часами сидят напротив портрета загадочной женщины, запечатленной кистью великого Леонардо Да Винчи, и не могут оторвать глаз от ее лица. Некоторые из них даже впадают в истерику,  начиная плакать или смеяться, а некоторые вдруг отожествляют ее с реально существующей женщиной и принимаются сочинять ей страстные письма с признанием в любви. Чего только не натерпелась Джоконда от своих почитателей….

         Не выдержав впечатлений от завораживающей (таинственной) улыбки Джоконды, трое ее поклонников покончили жизнь самоубийством, причем один из низ застрелился прямо напротив картины. Некий боливийский турист, задетый этим изображением за живое, с латинской непосредственностью закидал картину камнями, другой «антипоклонник» облил портрет соляной кислотой.

         Учитывая всё выше приведенное, можно с уверенностью сказать, что улыбка Джоконды является - "самой странной и загадочной улыбкой в мире" и одной из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда» (Мона Лиза) носит отчетливо индивидуальный характер

         Только в некоторой степени можно согласиться  с мнением нейробиолога Гарвардского университета Маргарет Ливингстон, которая  на ежегодном  собрании Американской ассоциации за прогресс в науке в Денвере (штат Колорадо) представила свою теорию, объясняя этот феномен тем, что причина тому – «не магия искусства Леонардо да Винчи, а особенности человеческого зрения. Она считает, что появление и исчезновение улыбки зависит от того, на какую часть лица Джоконды направлен взгляд человека. В отчете, опубликованном в журнале «Science», с помощью специальной программы с осцифрованного изображения картины были удалены все нечеткие детали и тени, после чего улыбка…. исчезла, а стоило восстановить часть размытостей, как улыбка появилась вновь. По словам ученого, таковы особенности восприятия человека внешнего мира: за четкие детали отвечают одни участки глаза, а за движение, тени и блики – другие.

Но это заключение, соответствует лишь маленькой толике в технологической гамме восприятия картины. Как нам известно, улыбки бывают разные: «счастливые», «печальные», «смущенные», «обольстительные», «кислые», «язвительные», т.е.  эмоционально односторонними. Но ни одно из этих определений в данном случае не подходит к улыбке Джаконды, она выражает широкий диапазон чувств: от смущения и нерешительности, до надежды на понимания и благосклонность

 Поэтому попытаемся рассмотреть тайну написания картины с позиций «симметрии-асимметрии» мировосприятия. В этой связи следует отметить, что к одному из видов асимметрии человека относится неодинаковая способность половин лица отражать его эмоциональное состояние. Для демонстрации данного эффекта позвольте продемонстрировать вам, как бы выглядел портрет  Джоконды, если бы был составленный из двух левых, или двух правых половин лица Джоконды.

В процессе теста «синтезированные фотографии» - мы соединяем правую и левую половину фотографии с её зеркальным отображением, при этом в одной фотографии изображение лица синтезируется только из правых и только из  левых половин. Таким образом, имеем три фотографии, на основании которых делаем заключение, какая из фотографий имеет наибольшее сходство с оригинальным портретом – правосторонняя или левосторонняя.

         И что же мы видим,     ни одна из «синтезированных» нами фотографий не имеет прямого сходства с оригинальным портретом, при этом они одновременно отображают два различных эмоциональных состояния «печали-грусти» - правосторонний     портрет и  веселья – левосторонний. А если всмотреться в черты лица мы можем отметить соответствующее визуальное преобладание женского начала  у - стороннего портрета и мужского начала у  – стороннего.

         С целью подтверждения полученных данных, мы с вами проведем дальнейшее исследование портрета «Моны Лизы» с использованием компьютерной программы ACDSee 10 Photo Manager, позволяющей нам «оживить» улыбку Моны Лизы, путем рассматрения его в горизонтальной плоскости под радиусом зрения от 0 до 360^о –

        На снимках отчетливо можем наблюдать, как изменяется эмоциональное  восприятие портрета и какие изменения происходят в очертании областей носогубной складки и очертания глаз, в зависимости от право-левостороннего угла зрения. Эти эффекты наиболее наглядно могут быть продемонстрированы в динамическом режиме видеопросмотра.

1.     А кто же  скрывается за обликом Джоконды?

Портрет «Мона Лизы», является одним из  самых замечательных произведений  Леонардо да Винчи. Он страстно дорожил портретом Джоконды и  ни разу в жизни с ним не расставался, не смотря на многие трудности и частое безденежье после отъезда его из Италии во Францию. Художник больше не возвращался в Италию и держал свою Джоконду у себя в спальне. Когда в 1517 году Леонардо пригласили работать при дворе  французского короля Франциска I, художник взял картину с собой. Король, увидев портрет, пожелал купить его и предложил Леонардо за нее 4000 золотых крон – очень большую сумму по тем временам, но мастер на отрез отказался продать дорогую сердцу картину. И только когда он умер, Франциск, наконец, получил возможность приобрести портрет. Он купил его у любимого ученика Леонардо, который покойный завещал  портрет «Моны Лизы».

Истории известно более позднее, второе утверждение Визари, в котором он писал, что Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда видимо пошло второе название картины "Джиокондо"). Она вышла замуж за дель Джиокондо в 1495, но мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка Медичи. Когда Мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырех лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к среднему. Портрет удался - по словам Вазари, это была "точная копия натуры" - "Её прозрачные глаза имели искрящийся из жизни: окруженный красноватыми и мертвенно бледными оттенками, они были ограничены ударами плетью, чье выполнение требовало самой большой деликатности. Ресницы выполнены, местами более толстыми или более редкими, что наводит на размышление, они не могли быть более натуральными. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями, кажется непременно живым. В области горла, внимательный наблюдатель может уловить биение вен ".

Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Взгляд художника на Женщину  не совпадает с общепринятым на тот момент мнением.

Леонардо смотрит на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной - и даже отвратительной. Картина невелика, однако производит впечатление монументальности. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднего плана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на нее с восхищением, замешательством, внутренним, подсознательным ????? трепетом и ещё чем-то, близким к ужасу. Леонардо полностью освободил себя от доказательств личности и портретного сходства, с кого написан был портрет

Так появилось анонимное заявление создавшее прецедент, что Мона Лиза  это - портрет мужчины, её мужа - Франческо дель Джиокондо. Т.е. портрет является композицией Леонардо. Видимо поэтому позже было создано много обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то с мужским полом.

Обобщая все выше сказанное, следует отметить, что даже сегодня мы не обладаем никакими заключительными доказательствами личности изображенной на портрете.

Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Видимо «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Поэтому «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в то же время недосягаемым и бесчувственным образом. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Несмотря на то, что взгляд Джоконды направлен на нас, между нами и ею создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной.

Эта монументальность, присущая возвышенным, божественным существам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременно заставляет нас безуспешно стремиться к недосягаемому. Видимо неспроста Леонардо выбрал позицию модели, очень схожую с позициями богоматери в итальянских картинах ХV века. Дополнительную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного сфумато-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания «воздушного» впечатления). Надо полагать, Леонардо фактически полностью освободился от портретного сходства в пользу создания иллюзии атмосферы и живого дышащего тела при помощи плоскости, красок и кисти.

Здесь важен и вопрос, до какой степени реалистична картина по отношению к модели. В настоящее время невозможно узнать, это копия с существовавшей женщины или Леонардо да Винчи идеализировал портрет, или он полностью изобразил тип универсальной женщины.

Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из "Мадонны в скалах". Все же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он отказался от других выгодных предложений и в течение более трех лет работал над ее портретом. Портрет является одновременным отображением своеобразия человеческой сущности и многогранности его характера.

Портрет Джоконды – подлинный манифест великого художника, в него вложены мучительные усилия гения, в нем воплощен сам дух Возрождения, дух СВОБОДЫ  личности и творчества. Мона Лиза – является  идеальным портретом, благодаря тонким эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. И самое сложное – это моделирование лица, что получилось удивительно реалистически.

Однако мы все-таки попытаемся ответить на вопрос: «Кто же скрывается за обликом Джоконды», используя разработанную нами технологию «видеопиксельной» экспертизы технологии написания художественных картин. Эта технология позволяет нам представить тех персонажей которые скрываются за обликом Джоконды.

Может её звали:

- Мона Лиза Герардини дель Джакондо;

- Изабелла Гуаландо;  

- Изабелла из Эсте;

- Филибрета Савойская;

- Констанция д^,Авалос;

- хозяйка Джулиано ди Медичи;

- просто идеальная женщина;

- молодой юноша в женском одеянии;

- автопортрет художника.

        Таким образом, учитывая имеющуюся в нашем распоряжении информацию, а также результаты  проведенного исследования и на  основании представленных доказательств мы можем с определенной долей уверенности предположить, что портрет Джоконды есть собирательный образ, имеющий как женское начало, так и мужское.

По нашему мнению на картине Леонардо да Винчи запечатлены два любимых для него человека - Мона Лиза Герардини дель Джакондо - с которой он в течении долгих четырех лет с натуры писал портрет, при этом проводил время и был с ней в теплых трепетных отношениях, которые были зафиксированы в личных дневниках Леонардо,

 и одновременно портрет своего «любимого» ученика и помощника – Джиано Джакомо Капротти (того пресловутого «любовника» Андреа Салаи), который находился рядом с ним в течении 26 лет и которому он оставил эту картину в наследство.

          Мужской составляющей Джоконды не может быть автопортрет художника поскольку Леонардо, по данным многих исследователей, в том числе одного из крупнейших специалистов по Леонардо, профессора Пьетро Марании,  не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Тем более факты свидетельствуют, что Леонардо взялся за написание  знаменитого портрета, когда ему было уже больше чем за пятьдесят лет и поэтому он практически не смог бы изобразить себя на картине молодым, восстанавливая свой образ  на протяжении четырех лет.

        Однако, беря во внимание гениальную личность Леонардо де Винча, этот вывод может быть и подвергнут сомнению. Если взять за основу тот факт, что сделанный Леонардо  красным карандашом автопортрет принадлежит самому художнику, тогда он геометрически точно и идеально совпадает с фотографией нашего молодого человека.

1.Каким же образом художнику удалось достичь стереотаксического   эффекта, запечатлев одновременно на картине образы двух различных людей противоположного пола?

                         "Хороший живописец выставляет по существу две вещи:   

                                                    индивидуальность и точку своего мнения"

                                                                                                Леонардо де Винчи.

         По нашему мнению Маргарет Ливингстон не права в том, что объясняет многогранность восприятия картины, ускользающий характер улыбки Джоконды только особенностями человеческого зрения, а не магией искусства художника.

По нашему мнению невозможно строить гипотезы относительно загадок  портрета Джоконды в отрыве от оценки личности художника написавшего его, в этом и заключается, по нашему мнению, некорректность многих версий, носящих личностный интерпретативный характер. Кем же был этот художник, что за личность, могла создать этот  гениальный шедевр под таинственным, загадочным и  во многом роковым названием ДЖОКОНДА.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci, 1452-1519) является выдающимся естествоиспытателем эпохи Возрождения, воплотившим в себе таланты в области различных наук (анатомии, математики, физики, астрономии, геологии и т.д.), в том числе живописи и скульптуры. Его личность включила в себя весь диапазон творческих исканий эпохи и  явила собой  идеал ренессансного «универсального человека» (лат. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса.Обладая энциклопедическими знаниями,  он закладывал основы экспериментального естествознания и в этом ему помогали его разносторонние интересы и знания.

Леонардо  был не только сторонником эксперимента как метода познания, но и сам систематически успешно применял его в собственных разносторонних исследованиях. Он был основателем искусства Высокого Возрождения, гениальной личностью, подобную которой трудно найти во всей истории человечества.

         Леонардо анатомировал трупы, мечтал взять верх над природой, научившись менять направление рек и осушать болота, он хотел научиться у птиц искусству полета. Искусствоведы неоднократно отмечали, что творчество Леонардо как художника и скульптора было тесно связано с его занятиями наукой и питалось теми же источниками, что и его научные концепции.

         Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств. Все его картины были наполнены глубоким смысловым содержанием и символизмом.  Гений художника позволял ему увидеть за живой телесностью форм подлинную сущность естества. Ряд его работ были посвящены вопросам сравнительной анатомии. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы!  И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени, которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб - в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство.

         Леонардо выполнял многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях прозрачного цвета). Это позволяло бесконечно слой за слоем реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать, либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо называл этот метод сфумато ("sfumato"), по другому, более известному нам названию, лессировка. Лессировкой называются тонкие, прозрачные и полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок, определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход человеческого тела во мрак.

         Что касается техники живописи, то Леонардо довел изобретенный им принцип рассеивания или сфумато, до совершенства: десять, двадцать,  а может быть,  сто лессировок положено им  на картину, предметы на его полотнах не имеют четких границ: все, как в жизни, размыто, проникает одно в другое, а значит, дышит, живет, пробуждает фантазию. Итальянец советовал упражняться в таком рассеивании, разглядывая возникающие от сырости пятна на стенах, пепел, облака или грязь. Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Благодаря эффекту сфумато и появилась мерцающая улыбка Джоконды, когда в зависимости от фокусировки взгляда зрителю кажется, что героиня картины то нежно улыбается, то хищно скалится.

         Мастер неутомимо смешивал различные вещества, стремясь получить вечные краски. Кисть его была так легка и прозрачна, что в ХХ веке даже рентгеноскопический анализ не выявит следов ее удара, Сделав несколько мазков, он откладывал картину, чтобы дать ей высохнуть. Его глаза различали малейшие нюансы: солнечные блики и тени одних предметов на других, тень на мостовой и тень печали или улыбки на лице. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывали путь решения задачи. Поэтому написание картины для Леонардо было не только художественное ремесло, но и творческий поиск, познание научных идей и истин.

 Портрет Джоконды, по-видимому является дальнейшей разработкой типажа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу и так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины – результат его исследований в области геологии.  Мона Лиза создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины Леда на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

         Второе чудо Моны Лизы в том, что она «живая». На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. Точно так же Мастер смешивал знания разных наук, поэтому его изобретения со временем находят все больше применений. Из трактата о свете и тени происходят начала наук о проникающей силе, колебательном движении, распространении волн. Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству.          

         Искусствоведы неоднократно отмечали, что творчество Леонардо как художника и скульптора было тесно связано с его занятиями наукой и питалось теми же источниками, что и его научные концепции. Теории и гипотезы  выдвинутые  Леонардо, во многих случаях являлись крупними открытиями, находящихся на генеральном направлении дальнейшего развития науки. Живопись была для него экспериментальной лабораторией, где он вел постоянный поиск все новых и новых выразительных средств.

         Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой». Леонардо любил использовать правило контрапоста - противопоставления противоположностей. Контрапост создает движение. Делая скульптуру гигантского коня в Корте Веккио, художник расположил ноги скакуна в контрапосте, что создавало иллюзию особого свободного хода. Все, кто видел статую, невольно меняли свою походку на более раскованную.
         Он предпочитал метод аналогии всем другим. Приблизительность аналогии - это преимущество перед точностью силлогизма, когда из двух умозаключений неизбежно следует третье. Но одно. Зато чем причудливее аналогия, тем дальше простираются выводы из нее. Взять для примера рассматриваемую нами выше знаменитую иллюстрацию Мастера, доказывающую пропорциональность человеческого тела.      С раскинутыми руками и раздвинутыми ногами фигура человека вписывается в круг. А с сомкнутыми ногами и приподнятыми руками - в квадрат, при этом образуя крест. Такая "мельница" дала толчок ряду разнообразных мыслей. Флорентиец оказался единственным, от кого пошли проекты церквей, когда алтарь помещается посередине (пуп человека), а молящиеся - равномерно вокруг. Этот церковный план в виде октаэдра послужил еще одному изобретению гения – шариковому подшипнику.

         Леонардо никогда не спешил закончить произведение, ибо незаконченность - обязательное качество жизни. Окончить - значит убить! Медлительность творца была притчей во языцех, он мог сделать два-три мазка и удалиться на много дней из города, например, благоустраивать долины Ломбардии или создавать аппарат для ходьбы по воде.

Почти каждое из его значительных произведений характеризовалось определенной незавершенностью. Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их так и не исправлял. У Мастера был особый состав, с помощью коего он на готовой картине, будто специально оставлял "окна незаконченности". Как будто таким образом он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то

Для Леонардо да Винчи, поиск совершенства - истинная, навязчивая идея. В своих записных книжках, в которых светиться желание достигнуть совершенства, он писал:

"Скажите мне, ну скажет ли кто мне, кто-нибудь закончил хоть что-нибудь до конца?"

         Главным физиологическим отличием нейроконституции Леонардо от большинства людей был фактор  амбидекстрии, возможности в одинаковой степени хорошо владеть как правой, так и левой руками. Он имел особый вид  письма -  невероятно мелкие буковки, расположенные справа налево. Но и этого мало - он все буквы переворачивал в зеркальном изображении, причем буквы писались зеркально отраженными.  То ли так ему было удобно писать левой рукой, то ли свои записи он таким образом укрывал от чужого взгляда.

 

         Следует отметить, что он мог писать и обычным способом, применяя его иногда среди своего текста для окончательного запутывания любопытных.  Леонардо многое шифровал, чтобы его идеи раскрывались постепенно, по мере того, как человечество до них "дозреет".    Некоторые исследователи утверждают, что он мог даже одновременно писать разные тексты разными руками.

         Леонардо говорил загадками, сыпал метафорическими пророчествами, обожал составлять ребусы. Леонардо не подписывал своих произведений, но на них есть опознавательные знаки. Например, если вглядываться в его картины, можно обнаружить символическую взлетающую птицу. Таких знаков, видимо, немало, поэтому те или иные его детища вдруг обнаруживаются через века. Как было с мадонной Бенуа, которую долгое время в качестве домашней иконы возили с собой странствующие актеры.          Возможно и среди представленных участков картины вы сможете найти зашифрованное послание Леонардо да Винчи  последующим поколениям землян.

        Следует отметить, что наши попытки исследовать с помощью разработанной технологии многочисленные портреты написанные другими живописцами не позволили воспроизвести психоделические эффекты получаемые при рассмотрении Джоконды.

         Таким образом, полученные нами результаты исследования  позволяют  говорить о том, что портрет Моны Лизы написан гениальной личностью с использованием высочайшей технологии живописи – сфумато, позволяющей путем светотеней создать стереоскопические эффекты воспроизведенные путем многомерного восприятия личности художника окружающей  действительности.

Читайте также: ТАЙНА: ISLEWORTH MONA LISA или ДЖАКОНДА